Presentación
Anne-Marie Dumas, maestra de primaria en Pessac, Gironde, descubrió la pintura en porcelana en 2003, a través de su búsqueda de actividades manuales y artísticas para sus alumnos.
Muy pronto se dedicó a la pintura como afición personal, inspirándose en el arte de los trajes de luces y, especialmente, en el intento de bordar sobre porcelana.
En agosto de 2005 expuso su colección Sevilla en la galería municipal de Dax.
Luego se tomó un largo descanso, prefiriendo la música y el canto para el final de su carrera.
Tras retirarse en Capbreton, en las Landas, en 2014, retoma su actividad pictórica con más ganas que nunca de «bordar» con sus dibujos cloisonné sobre porcelana, ya sea en el espíritu de la colección Sevilla, o de forma más libre.
Con los años, su obra ha evolucionado hacia una búsqueda cada vez más exigente de la precisión. Los trajes de luces, fuente constante de inspiración, es objeto de una cuidadosa observación y un profundo análisis, del que extrae y reinterpreta motivos para revelar toda su complejidad y sutileza. Las líneas se vuelven más definidas, las composiciones ganan en densidad, reflejando un dominio técnico en constante desarrollo.
Fue para su exposición en el Hôtel du Splendid de Dax, durante el festival de agosto de 2025, que Anne-Marie decidió explorar nuevos horizontes. Con el deseo de adaptar su obra a la escala y el prestigio del lugar, recurrió a nuevos medios, en particular al vidrio. Los jarrones de gran tamaño se convirtieron en su medio de expresión predilecto, permitiéndole mostrar motivos a una escala sin precedentes. Esta evolución marcó su entrada en una nueva dimensión de creación, donde la luz, la transparencia y el volumen interactúan con su mundo pictórico.
Acerca de
Discurso de Jacques Vergès, teniente de alcalde de Cultura en Dax, en la inauguración de la exposición en Dax, el 6 de agosto de 2005.
“ […] Hoy celebramos la inesperada y armoniosa unión de la porcelana y el arte taurino.
Pero esta vez el maestro del juego, el maestro de ceremonias, fue olvidado: el mítico toro.
De la misma manera, su compañero el maestro, su arte, su “duende” quedaron oscurecidos.
Nada sobre su lucha, su apareamiento, su tragedia.
Cuando Anne Marie se inspira en el arte taurino, sueña con tejidos, acaricia textiles.
Arabescos de clemátides rosas y narcisos cerrados: estos son los motivos de las capas de paseo de seda y percal que le servirán de fondo, con un movimiento que evoca las ondas de las verónicas y los remolinos de las chicuelinas. Estas son las constantes de la artista, el lecho de sus sueños. Las imprime en los fondos de platos, fuentes, jarrones o tazas.
Si la "mariposa" de Juli es un guiño, la revolera de Conde un suspiro, también cada variación de Anne Marie es una obra única.
Ahora se creará la decoración en esta alfombra. Una vez más, el arte taurino entra en juego:
Se trata del traje de luces, y más concretamente de la chaqueta. El artista estudia los bordados de oro, plata y azabache, descifra los motivos, la inspiración, el tema; mil motivos que sirven de pretexto para entrelazar hilos de oro, reflejos del brillo de la luz cuando el maestro avanza bajo el sol.
Así, en cada pieza, el artista despliega sus motivos, adaptándolos a los colores de los trajes de la cuadrilla donde la belleza se muestra ante la apertura de la puerta de la plaza de toros.
Y como una sensual invitación a la caricia de los dedos, los efectos de relieve, delicados puntitos, subrayan el dibujo como "adornos" que embellecerían una faena. Estos detalles de gracia y valentía en el diestro se convierten en Anne Marie en una puntuación que marca el ritmo del texto, un verdor que embellece un ramo, una firma al pie de su obra [...] ”.
Jacques Vergès
Los arabescos dorados de Ana María Dumas, de Yves Harté, periodista y reportero titular de Sud-Ouest.
Texto escrito para la exposición en el Splendid de Dax en agosto de 2025.
Dar vida dorada a platos pálidos, inventar destinos principescos para botellas comunes, trasladar el bordado de trajes de torero a los laterales de jarrones, eso es lo que ha logrado Ana María Dumas. Requiere una mirada aguda, la paciencia de un ángel y la obstinación de una monja benedictina.
Posee estas tres cualidades, además de una extraña obsesión: dar a los objetos destellos de luz. Bajo sus dedos, que aprietan suavemente un diminuto tubo del que rezuma una lágrima color resina, línea tras línea, círculo tras círculo, patrones y bordados se transforman en innumerables adornos enigmáticos.
Porque hay un misterio aquí que solo puede entenderse al posar la mirada en esta segunda superficie, recreada, recompuesta, gota a gota, puntada a puntada. Entendemos el origen de los adornos en los trajes de los toreros. Cuando aparecen en la arena, percibimos sus colores, vagamente sus patrones. Nunca los detalles. Sin embargo, son precisamente estos detalles los que se vuelven primordiales. Y todo el arte de este bordado reinventado reside en restaurar su gloria. Piñas, espigas de trigo, hojas de acanto, flores en corazones gloriosos, claveles primigenios que rebosan de rojo sangre: abandonan las chaquetas de los toreros para adornar triunfalmente los soportes elegidos por el artista. Revelan lo que son, pero sobre todo, hablan de sus orígenes y cómo han sido reinterpretados durante siglos, pasando de los muros de los palacios que adornaban a los hilos de oro que cosían las lentejuelas. Nos llegan en estas perlas de miel y gotas de ámbar. Al observarlos de cerca, uno se pierde en sus arabescos y espirales codificados. Los jarrones de luz de Anne Marie Dumas encuentran aquí un poder magnético: el de convocarnos a un viaje inmóvil.
Yves Harté